Diseño Artcris Producciones

Producciones Audio Visuales y Remasterizaciòn.

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miércoles, 30 de abril de 2014

Marc Anthony no sabe sonear, según Eddie Palmieri


El legendario músico de salsa y jazz Eddie Palmieri afirmó hoy que nunca incluiría en sus proyectos a su compatriota puertorriqueño Marc Anthony por entender que no es buen sonero, aunque reconoce que tiene buena voz.

“Marc es buen cantante pero de salsa pop, no de la salsa de Eddie Palmieri”, dijo el versado pianista, gestor de uno de los capítulos más importantes de la historia de la música antillana, en una entrevista radial en Z-93, en la que conversó con el veterano locutor Marcos Ramírez “El Cacique”.

Palmieri, recordado por sus éxitos “Palo pa’ rumba”, “Vámonos pa’l monte”, “Justicia”, “Muñeca” y “Adoración”, destacó en cambio el talento del puertorriqueño Gilberto Santa Rosa a quien consideró uno de los mejores cantantes y salseros del género y “quien sí sabe sonear”.

“No es lo mismo cantar que sonear”, puntualizó en la entrevista, a la que tuvo acceso la agencia Inter News Service (INS).

Por tal razón, dijo el pianista y director de la orquesta La Perfecta, ha convocado a Santa Rosa a participar en su nueva producción discográfica de salsa que espera comience a grabarse a partir de diciembre de este año y que estará lista en el mercado a principios de 2015.

“¿Crees que Gilberto es de los mejores cantantes de salsa que hay hoy día?”, preguntó “El Cacique”.

“Por supuesto, ¿qué tú crees? Gilberto es de los bravos, canta y sabe sonear”, señaló el también denominado “Rumbero del Piano”.

Palmieri también informó en la entrevista radial que su nuevo disco de salsa incluirá, además de Santa Rosa, la participación especial de Danny Rivera, a quien le encargará la interpretación de un bolero.

La escuadrilla vocal de esa producción se completa con la intervención de Hermán Oliveras, cantante de fila en la banda de Palmieri por las últimas décadas y uno de los salseros de más impacto y arraigo en esa grey musical.

“Vengo con tremendo disco. Imagínate, Herman, Gilberto y Danny”, puntualizó el músico, que ha cultivado una carrera artística gloriosa por los pasados 60 años, habiendo sido galardonado con varios premios Grammy.

Palmieri aprovechó la entrevista para expresar su sentir ante la repentina muerte de Cheo Feliciano, el pasado 17 de abril víctima de un accidente de tránsito en el sector de Cupey, en San Juan.

“Cheo fue tremendo cantante, tremendo artista y tremendo ser humano. Me tomó por sorpresa su fallecimiento y me entristeció”, expresó.

Ambos músicos colaboraron en varios proyectos, siendo el más memorable la producción del disco “Champagne”, grabado en 1968 y en el que Feliciano interpretó magistralmente el tema “Busca lo tuyo”.

Luego volvieron a unirse en 1982 para trabajar el disco “Eddie Palmieri”, en el que el cantante natural de Ponce dejó selladas para la eternidad las interpretaciones de “El día que me quieras”, “Páginas de mujer” y “Ritmo alegre”.

martes, 29 de abril de 2014

Condecoran a familia de Cheo Feliciano



Otra nota conmovedora: Sergio George le hace entrega en Panamá a Cocó Feliciano y a su hijo de un disco de platino por las ventas de Salsa Giants.

Dave Valentin de nuevo hospitalizado...


No todas las noticias son gratas. Esta la tomamos del Facebook de Juan Moreno-Velásquez y se refiere al estado de salud del reconocido flautista Dave Valentin...

"Para ponerles al día sobre la condición del querido flautista Dave Valentín, les informo que hablé con el promotor Richie Bonilla y me informó que el gran artísta se encuentra en el hospital Einstein en el Bronx, hasta donde llegó después de haber sufrido una caída en su apartamento.

No sufrió un nuevo ataque al corazón como me habían informado anoche. Dave, sin embargo, se encuentra en una situación muy difícil, verdaderamente precaria, ya que necesita terapia del habla y también ayuda para poder caminar. También se encuentra muy frustrado por su incapacidad para valerse por sí mismo y, claro, el no poder practicar la flauta ni presentarse ante su público lo mantiene sumamente deprimido.

Bonilla me informó que el próximo primero de julio se le estará rindiendo un tributo al gran Dave Valentín en el auditorio del Hostos Community College. En este se estarán presentando, según me informó Richie Bonilla, Eddie Palmieri, Larry Harlow, Andy González, Papo Vázquez, Eddie Zervigón y muchos artistas invitados con el propósito de recaudar fondos para el cuido de Dave quién carece de un plan médico y un fondo de retiro, y que, al momento, está viviendo dentro de las más paupérrimas condiciones.

Valentín sufrió un infarto masivo antes de una presentación en marzo del 2012 y se ha mantenido incapacitado desde ese momento.

Por cierto, hoy, 29 de abril, Dave cumple 62 años de edad. Feliz cumpleaños a Dave Valentín.

Para aquellos interesados en cooperar con Dave pueden hacerlo aquí http://www.gofundme.com/6hqjbc.

Donaciones pueden realizarse a nombre de Dave Valentin, 1526 Harding Park, Bronx, NY 10473."

FUENTE: Eduardo Livia.

Confirmado EDDIE PALMIERI REGRESA AL PERÚ


El Maestro Eddie Palmieri regresaría al Perú después de 24 años de ausencia.
Sera en la nueva edición del Festival del Callao 2014 Agosto 23 junto a Jimmy Bosh y otros artistas más.

lunes, 28 de abril de 2014

Willie Colón de Cumpleaños hoy


William Anthony Colón (nació un 28 de abril 1950) es un puertorriqueño nacido en Nueva York.

Músico de salsa y activista social. Comenzó su carrera como trombonista, y también canta, escribe, produce y actúa. También está involucrado en la política de la ciudad de Nueva York y la política internacional.

Sus padres eran puertorriqueños, pero fue criado por su abuela y su tía, quienes desde pequeño lo nutrieron de música tradicional puertorriqueña y de los ritmos típicos del repertorio latinoamericano entre ellos: el son cubano y el tango. 

A los 11 años mostró predisposición para los instrumentos de viento, iniciándose en el clarinete, posteriormente la trompeta y finalmente el trombón que fue el que lo consagró.

Desde muy temprano aprendió a discernir entre las imágenes y adjetivaciones despectivas que se vertían sobre la comunidad latina y la cruda realidad de los inmigrantes en la “Gran manzana

con Héctor Lavoe 1967-1974

A partir de 1975 inicia una etapa con Rubén Blades y como productor de otros artistas

Primera etapa como solista 1979-1984.

Desde 1985 su segunda etapa como solista.

viernes, 25 de abril de 2014

Víctor Manuelle se une a ''Salsa Giants'' para rendir homenaje a Cheo Feliciano


El intérprete de ''Apiádate de mí'' ofrecerá un merecido tributo al fallecido astro de la salsa durante el conciert

o que llegará a Panamá el 30 de abril. Víctor Manuelle es uno de los artistas más prolíficos en la historia de la música Latina

El proyecto de “Salsa Giants” fue el último en el que participó Cheo Feliciano antes de fallecer en un accidente de tránsito. Este concepto ideado por Sergio George arrancó en el verano de 2012, en el marco del North Sea Jazz Festival de Curazao, ante más 12,000 espectadores

F & F Media Corp.- La magia musical que definió durante toda su carrera a la fallecida estrella del género tropical, Cheo Feliciano, seguirá formando parte de la inigualable gira mundial de conciertos de “Salsa Giants”, anunció la compañía Top Stop Music.

Y para elevar al máximo el legado de este ídolo puertorriqueño, la disquera que preside el maestro Sergio George junto a Gregory Elías, reveló hoy que a la próxima presentación del sensacional elenco de artistas se unirá “El Salsero de la Juventud”, Víctor Manuelle.

El intérprete de “Así es la mujer que amo”, “Tengo ganas” y “Apiádate de mí”, rendirá un merecido tributo a Cheo Feliciano en el concierto que los “Salsa Giants” ofrecerán en Panamá, el 30 de abril. En este espectáculo también actuará Tito Nieves, Oscar D' León, Ismael Miranda, Eddy Santiago, India y Willy Chirino.

Víctor Manuelle es uno de los artistas más prolíficos en la historia de la música latina. Con su más reciente tema “Una Vez Más”, una inigualable pieza que logró posicionarse en los primeros lugares del renglón tropical de la revista Billboard, ha dado continuidad a la estela de éxitos que ha acompañado su carrera desde inicios de la década de los 90.

El proyecto de “Salsa Giants” fue el último en el que participó Cheo Feliciano antes de fallecer, donde destacó la gran calidad musical que poseía hasta los últimos días de su vida. Este concepto ideado por Sergio George arrancó en el verano de 2012, en el North Sea Jazz Festival de Curazao, ante más 12,000 espectadores.

Desde entonces, la estela de éxitos ha sido el vestido de esta propuesta, no solo en la gira de presentaciones por Perú, México, Estados Unidos, Puerto Rico y Colombia, entre otras localidades, sino también con el CD/DVD, que se consagró como el “Mejor Álbum de Salsa” y el maestro Sergio George como “Productor del Año”, en la última entrega de los premios Latin GRAMMY®.

También, el doble disco está nominado como “Álbum Tropical del Año” a los Premios Billboard a La Música Latina 2014, que se entregarán mañana jueves, 24 de abril, en el Bank United Center de la Universidad de Miami, en la Florida.

jueves, 24 de abril de 2014

Videoclip Oficial “Salsa Giants – Bajo La Tormenta





El tema producido por el maestro Sergio George acompañado de los Salsa Giants, grabado en la Isla de Puerto Rico, participan Oscar D’ León, Tito Nieves, José Alberto “El Canario”, India, Ismael Miranda, Andy Montañez, Cheo Feliciano, Willy Chirino y el mismo Sergio George, bajo la dirección de Pablo Croce



No cabe duda que “Bajo Tormenta” es un hit desde antes de salir del estudio. Es una fiesta entre amigos con un mensaje indiscutiblemente positivo. Este tema es una composición de Eliezer Palacios Rivera, Gabriel J. Rodríguez, Katriana Sandra Huguet y Sergio George, y formará parte de un nuevo EP (Extended Play, algo así como un álbum de corta duración) del colectivo de los Gigantes de la Salsa.





Sergio George's Salsa Giants - Bajo la Tormenta

miércoles, 23 de abril de 2014

MAELO RUIZ NOS DA UN ADELANTO DE SU NUEVO DISCO

Maelo Ruiz, cantante y compositor de salsa.

El salsero puertorriqueño lanza su más reciente tema promocional con el que muestra lo que

será su próxima placa discográfica titulada “Romántico y Boricua”.

Tras finalizar su contrato de una década con la disquera Colombiana “Codiscos S.A.” con la cual sumó 7 exitosas placas, ahora Maelo Ruiz emprende una nueva etapa donde estrena su propia firma con la cual lanza este primer trabajo de manera independiente.

“Romántico y Boricua” es el nombre del primer disco bajo su propio sello, el cual fue grabado en su totalidad en su natal Puerto Rico y donde se le dio la oportunidad tanto a grandes como noveles compositores como: Angelito Vallenilla (Venezuela), Edgar Daniel (Puerto Rico), Diego Giraldo (Colombia), Juan José Hernández (Cuba), Miriam Hernández (Chile), Armando Manzanero (México), Luis Lambis (Colombia), Renzo Padilla (Perú) y Jhon William Upegui (Colombia), de igual manera cuenta con la colaboración de los arreglos musicales del maestro Ramón Sánchez (Puerto Rico), Humberto Ramírez (Puerto Rico), Julito Alvarado (Puerto Rico), Carlos "Cuto" Soto (Puerto Rico), Carlos García (Puerto Rico), Andrés Gómez (Colombia), Porfi Baloa (Venezuela) y Tomas "Monchy" Bernal (Venezuela).

De esta placa ya se desprende el primer sencillo promocional “Quién Te Enamoró” escrito por el también cantante Boricua Edgar Daniel y fue producido por Carlos García con arreglos del maestro Carlos “Cuto” Soto.

A partir de hoy el mundo entero podrá conocer una muestra de lo que será el nuevo trabajo musical de Maelo Ruiz, ya que el tema será estrenado en varios países como Colombia, Venezuela, Perú, México, Chile, Ecuador, Panamá, Argentina, Costa Rica, Estados Unidos, España y Puerto Rico, gracias a una amplia estrategia de promoción que celosamente guarda el equipo del astro salsero.

El disco “Romántico y Boricua” estará disponible en todos los formatos el venidero mes de mayo para el disfrute de toda su fanaticada.

Síguelo en sus redes sociales @Maelo__Ruiz en Twitter / "Maelo Ruiz" en Facebook / MaeloRuizOficial en Youtube / Maelo_Ruiz en Instagram / MaeloRuizOficial en Soundcloud

ADRIANA RODRIGUEZ (Jefa De Prensa)
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***

Créditos "Quién Te Enamoró"

Album: Romántico y Boricua / 2014

Productor Ejecutivo: Maelo Ruiz

Productor Musical: Carlos Garcia

Letra y Musica: Edgar Daniel

Arreglos Musicales: Carlos "Cuto" Soto

Estudio De Grabación: Rolo´s Studios (San Juan / Puerto Rico)

Ingeniero De Grabación: Rolando Alejandro

Mastering y Mezcla: Rolando Alejandro

Asistente De Producción General: Daniel Henriquez

Soneos: Carlos "Charben" Camuñas

Piano: Carlos Garcia

Bajo: Pedro Perez

Congas: Kachiro Thompson

Timbal: Jean Carlos Camuñas

Bongo y Campana: Pete Perigñon

Percusión Menor: Pichie Perez

Trompetas: Yturvides Vilchez / Gabriel Duprey

Trombones: Rafy Torres / Casar Ayala / Juan Carlos Cardona

Coros: Wichy Camacho / Luisito Carrion / Pedro Brull

Voces Adicionales: Michelle "La Brava" / Karlamarie Camuñas / Carlos Garcia

lunes, 21 de abril de 2014

Richie Ray & Bobby Cruz en Lima


Confirman la llegada a Lima de Richie Ray y Bobby Cruz para una presentación por su 50 aniversario. ¡Concierto Bestial!

El sábado salió la noticia en el diario El Comercio. El concierto es para el próximo 5 de julio... ¡suenan las bestias!


El Día de la Salsa murió y renació otra vez ..


Hoy en día, a los catorce días del mes de abril en el año 2014, Cheo Feliciano murió trágicamente en un accidente de coche horrible. Según informan desde San Juan Puerto Rico murió camino a su casa a las 4:13 am ..

No voy a decir una leyenda en la industria de la música, o un gran artista ha pasado, ni siquiera un músico, me limitaré a decir que un miembro de la familia amorosa ha fallecido. Así es como Cheo, referido siempre, a sus amigos y fans, FAMILIA!

Desde su debut en 1957with Joe Cuba, Cheo ha sido un favorito de los amantes de la música de salsa. Un pionero en la música latina desde el principio. Lamentablemente, sus problemas con las drogas, prácticamente puso fin a su carrera como cantante.

Gracias a su gran amigo Tite Curet Alonso, que superó su problema de adicción. El en 1972 Cheo monta en su reaparición con el LP titulado simplemente MONSTER CHEO. El LP fue a romper todos los récords de ventas en el mercado de la música latina.

Me enteré de la noticia esta tarde y de camino a casa yo estaba pensando en la azada para rendir homenaje a este individuo, que nunca he conocido en persona, pero era capaz de traer tanta alegría a mí a través de su música.

He creado esta pieza de gráfico, un solo micrófono de pie, para significar el inmenso vacío que se ha creado con dejándonos. Una rosa roja, para mostrar mi respeto, y el color rojo para la energía y el amor que mostró hacia nosotros cada vez que subió al escenario ... Gracias Por La Musica

Nota: He elegido tres canciones en honor a Cheo hoy

Número 1: Yo Vine Pa'Ver

Número 2: Si Por Mi Llueve

Número 3: Picando de Vicio

Adiós de Rubén Blades a su maestro y amigo




El cantautor panameño recordó la influencia de Cheo Feliciano en su carrera.

Si Rubén Blades es hoy la figura que es en el mundo de la salsa en gran parte se lo debe a José "Cheo" Feliciano, así lo declaró el panameño que, pese a su cargada agenda de eventos profesionales y situaciones familiares, llegó a suelo boricua el pasado viernes en la noche para despedirse de su gran amigo.

El viaje fue breve. Hoy mismo al mediodía debía regresar a su residencia, en donde su esposa atiende la enfermedad de su padre. Además, comienza el miércoles una gira musical de tres semanas. A pesar de esto no podía faltar para decir hasta luego.

"No podía dejar de estar aquí. Me alegró haberlo visto. No voy a poder ir al sepelio de Gabo (García Márquez) pero aquí sí, no había forma de que no", subrayó Blades.

Con un hablar pausado y voz suave, Blades recordó la influencia de Feliciano en su carrera. Ese influir en términos profesionales que se desarrolló y terminó en lazos de hermandad que ni la muerte pudo romper.

"Cheo es una persona que tuvo mucha influencia en mi vida en muchas cosas, incluso en la cuestión de la música. Cuando yo empecé a cantar y eso fue en gran parte motivado por él, porque cuando lo escuché me gustó lo que oí. Fue una de las cosas que me sacó de la dirección que yo estaba en ese tiempo que era el rock. Me fui con este género (salsa) por él, entre otras cosas. Fue una de las mayores influencias", agregó Blades en un aparte con este medio parado frente al mural que se pintó en memoria de Feliciano en el Coliseo Roberto Clemente en donde se celebran las exequias fúnebres del artista.

Blades indicó que vivir la enfermedad de su madre por un año, tiempo en el que cuenta tuvo la oportunidad de dialogar con su progenitora de muchos temas, incluyendo la muerte, lo llevó a entender este proceso como una etapa más. Por eso hoy, a pesar de lo difícil del momento, se mantuvo gran parte del tiempo inquebrantable.

"Yo no lo veo como un último adiós. Yo no voy a sobre dramatizar el asunto. La muerte es algo que nos acompaña. Eso no es una cuestión extraña lo que pasa es que es muy difícil aceptar las ausencias físicas", dijo.

"Lo que trato es de no darle a la muerte tanta importancia en el sentido de que no es el final de nada, simplemente señala el inicio de una etapa distinta. A pesar de que por supuesto te duele no tener acceso físico a la persona, pero el trabajo de Cheo todo eso sigue vivo. Eso no termina, no se va. Así que no lo veo como un final, simplemente una etapa nueva que se abre", reiteró la voz de Maestra Vida.

No obstante, aunque intenta darle un sentido de continuidad no física a la muerte, acepta que los últimos días han sido de horror. Narró que todavía se encontraba en el proceso de analizar y aceptar la partida de Feliciano cuando recibió la noticia de la muerte del novelista Gabriel García Márquez.

"El jueves fue un día horroroso porque también muere García Márquez. Yo estaba tratando de asumir lo de Cheo, pensando cuándo fue que hablé con él la última vez, de qué hablamos, qué era lo que íbamos a hacer. Todas esas cosas", recordó.

Y entonces el temple mantenido se cayó y los sentimientos lo inundaron. No pudo evitar sollozar.

"Fueron dos cascarasos uno detrás del otro", aseguró. "Por alguna razón ocurren estas cosas, yo no tengo explicación. Hay gente buena que se va y gente mala que se queda y uno no sabe por qué. A mí me impacta, (solloza) pero eso es lo que es y ya", comentó con voz entrecortada.

Al entierro del lunes no podrá asistir, más el panameño se comprometió con la viuda del artista Socorro "Cocó" Prieto León en acompañarla el día que muevan los restos de Feliciano al Panteón de los Próceres Román Baldorioty de Castro en Ponce.

"Le dije a Cocó que ese día voy a estar ahí", dijo.

Feliciano falleció en la madrugada del Jueves Santo cuando estrelló su auto Jaguar contra un poste del tendido eléctrico en la carretera 176 de Río Piedras. Estaba a pocos minutos de su casa en la urbanización Venus Gardens.

domingo, 20 de abril de 2014

Se esperan a miles de personas al velorio de Cheo Feliciano

Artistas llegan a la casa de Cheo Feliciano en Cupey

COCÓ FELICIANO: "QUE LO RECUERDEN COMO ERA ÉL: FAMILIA"

Rubén Blades: “Panamá se une al luto que embarga a Puerto Rico”



El cantautor panameño Rubén Blades, quien no solo era colega de Cheo Feliciano, sino también su amigo y fiel admirador, se unió a la pena que embarga al pueblo puertorriqueño ante la inesperada muerte del querido salsero.

“Me acabo de enterar del accidente y me resulta difícil aceptarlo. A su esposa, Coco, y a toda la familia Feliciano envío el cariño y afecto de siempre, que se unen al de los cientos de miles de admiradores de Cheo que hoy lamentamos su partida.El aporte de José Cheo Feliciano al género de la música no tiene fecha de expiración. Su calidad como intérprete, su extraordinaria capacidad para la bondad y su espíritu solidario así lo garantizan. Aunque se nos haya ido físicamente, permanecerá siempre en nuestras almas y memorias y en las del mundo entero. Panamá se une al luto que embarga a Puerto Rico y reafirma nuestro agradecimiento por su continuo afecto y calidad humana, demostradas una y otra vez a través de las décadas. Siempre será recordado con el cariño y la admiración que merecen los grandes. Descansa en Paz, hermano Cheo”, expresó Blades mediante un comunicado de prensa en su página oficial www.rubenblades.com.

En el 2012, Blades y Feliciano lanzaron juntos la producción discográfica “Eba say ajá”. El julio del año pasado el salsero panameño visitó a Cheo en el hospital, donde se recuperaba de una pulmonía luego de que se diera a conocer que padecía de cáncer. El encuentro fue muy emotivo, según supo este diario. No obstante, Blades encontró a Feliciano de muy buen ánimo, por lo que se despidió de él con el mismo positivismo y confiado en su recuperación.

Clase artística llora muerte de Cheo Feliciano

jueves, 17 de abril de 2014

Cheo Feliciano murió en un accidente de tránsito

Cheo Feliciano murió en un accidente de tránsito

San Juan (EFE)

Cheo Feliciano, uno de los más populares cantantes de salsa de los años 70, murió hoy en Puerto Rico en un accidente de tránsito por no llevar puesto el cinturón de seguridad, según relató el coordinador de Tránsito de la Policía de Puerto Rico, Jorge Hernández Peña.

En el momento del accidente el cantante de Anacaona, de 78 años, regresaba a su casa conduciendo un auto de marca Jaguar y se estrelló con fuerza contra un poste de cemento, lo que le causó la muerte inmediata.

“No sé si estaba en una reunión o algo o se quedó dormido por los medicamentos que estaba tomando, porque el carro quedó contra del tránsito”, relató con lágrimas en los ojos José Enrique Feliciano, el hijo mayor del cantante.

"A todos nos llega la hora. ¿Qué puedo decir? Papi nos ha dejado para toda la vida su gente, su música. Gracias a Dios tenemos su música para recordar", agregó el hijo del cantante de éxitos como "Mi triste pelona" y "Los entierros".

El gobernador de Puerto Rico, Alejandro García Padilla, decretó tres días de duelo por la muerte del músico.

miércoles, 16 de abril de 2014

Marc Anthony construirá orfanato en la ciudad colombiana de Barranquilla




El cantante Marc Anthony construirá un orfanato en la ciudad colombiana de Barranquilla cuyas obras comenzarán a finales de este mes, según la Alcaldía de esa ciudad, que cedió un terreno de 1,2 hectáreas para esta iniciativa.

Izzy Sanabria y el Nueva York salsero de los 70

Izzy Sanabria en el el 1er Festival de Orquestas, celebrado en Conway Hall, Holborn. / Pablo Goicoetxea.

El artista polifacético que acuñó el término de la salsa, visita el Reino Unido dentro del marco del festival Clave Latina

Todo comenzó en el año 1971, cuando en el escenario del famoso club neoyorquino Cheetah actuó Fania All-Stars. Unas 4.000 personas abarrotaron el club situado en la Calle 53 y aquella noche quedó registrada para siempre en los anales de la música con el nombre 'Fania All-Stars Live at Cheetah' (Fania, 1971 & 1973), en un doble álbum firmado por el visionario Jerry Masucci y su socio Johnny Pacheco. Aquel valioso testimonio reflejaba el nacimiento de la salsa, un género que llevaba años "cocinándose" en la Gran Manzana.

Masucci, infalible en los negocios, se encargó de convencer a Leon Gast (Oscar en 1996 conCuando éramos Reyes) para que registrara aquellas vivencias en el club Cheetah. Gast incluyó imágenes de los componentes de Fania en el estudio de grabación mezcladas con secuencias del Spanish Harlem neoyorquino en una película final que resultó ser todo un éxito: Our Latin Thing. En aquel escenario, resaltaba la figura de un hombre que ha dejado huella tanto en la historia de Fania Records con en la escena salsera de Nueva York: "Dizzie" Izzy Sanabria, también conocido como Mr Salsa y quién acuño la palabra salsa.

"Jerry decidió hacer un concierto en el Yankee Stadium y la industria le dijo '¿Cómo vas a ir a ese sitio? ¿Estás loco?' Finalmente vinieron 44.000 personas. Celia Cruz no pudo actuar porque la gente se subía a la tarima... todo

eso sale en Our Latin Thing... Ahí se terminó el concierto y nos fuimos a Puerto Rico a filmar y hacer otra grabación. Fue la primera vez que Celia Cruz cantaba con las estrellas de Fania", explicó un dicharachero Sanabria en una de las salas del Conway Hall de Londres, durante la celebración del Festival Clave Latina -organizado por Ola Latina- el pasado sábado 23 de junio.

Mr Salsa viajó hasta Londres como invitado estrella del festival y fue el centro de atención gracias a una de las exhibiciones que presentaron su trabajo icónico como diseñador de las portadas de los discos y carteles musicales de Fania Records. Además el artista llevó a cabo una presentación audiovisual sobre el desarrollo de la Salsa en Nueva York. Para explicar el nacimiento del nuevo género musical de aquellos años, Sanabria utiliza una comparación con la cocina: "Cuando un grupo está encendido tocando, en inglés igual que en español, la gente dice que está cocinando. Cuando tienes todos los ingredientes, la gente decía que tenías salsa, sabor, picante... La salsa es lo que da sabor".

Mr Salsa es un "artista multimedia", como él mismo se define, y fue uno de los miembros latinos más activos de aquella época así como el maestro de ceremonias de Our Latin Film. Así explica aquel hervidero de culturas de la Nueva York latina de los años 70 y 80: "La salsa era para la gente un ritmo, un escape, el sobrevivir. Empezamos a despertarnos políticamente con poesía, con arte, música... los homosexuales puertorriqueños empezaron a ponerle color, a ponerle salsa al asunto. Hacíamos el amor con ese ritmo".

Sanabria supo sacarle todo el jugo a aquellos años de ritmos frenéticos y fundó The Latin New York Magazine para contar al mínimo detalle la revolución cultural y musical que estaba viviendo la ciudad. "Había una explosión cultural y la revista se puso al frente, documentando y dirigiendo cosas nuevas, pero sobre todo, en inglés. Su peso lo ganó porque era en inglés. Nuestras publicaciones tenían caricaturas que reflejaban la audiencia que leía la revista", explicó Sanabria, de origen puertorriqueño.

Tras el exitoso 1er Festival de Orquestas, evento que inauguró oficialmente el Festival Clave Latina, Sanabria pasó desde el 29 junio al 1 de julio por el teatro de la Universidad de Brighton, el Sallis Benney Theatre, donde presentó una exhibición llamada A Musical Landscape of El Barrio in 1970s Latin New York y que mostró su trabajo gráfico.

QPD Armando Peraza


Ayer Se Nos Fué A Mejor Vida El Gran Conguero Armando Peraza.Ahora Sólo Nos Queda Disfrutar Su Legado & Recordarlo Con Mucho Aprecio............Aquí Compartiendo Con Carlos Santana..........Paz En Su Tumba

lunes, 7 de abril de 2014

Indignación causó la ofensiva declaración del Cano Estremera en concierto en Cali

Indignación causó la ofensiva declaración del Cano Estremera en concierto en Cali

Un veto para el salsero puertorriqueño Cano Estremera pidieron el domingo pasado escritores, periodistas, músicos y vallecaucanos seguidores del género en las redes sociales, tras el desafortunado espectáculo que protagonizó el salsero en el Centro de Eventos Juancho, en Juanchito, el pasado 5 de abril.

El intérprete de ‘La boda de ella’, ‘Boranda’ y ‘Viernes social’, improvisó fraseos ‘bestiales’, y no precisamente por geniales, sino por vulgares, desfasados e indolentes con la situación de una ciudad: “En Buenaventura si me joden mucho te llevo a la casa del pique y les hago sacar el corazón”.

A otros colegas los llamó “de a peso”, dijo que “se regalaban” y a las mujeres, unas 4.000 de los 6.000 asistentes, las tildó de “perras”.

Umberto Valverde asegura que Cano Estremera ya ha sido vetado antes, durante la Secretaría de Gobierno de Miguel Yusti. “Fuimos a un concierto del señor en el Teatro Jorge Isaacs hace siete años, en el último año de la administración de Apolinar Salcedo. Y cuando empezó a sonear “las caleñas culean” y las mujeres le seguían el coro, le dije a Yusti que por qué no lo hacía vetar. Él le mandó una carta al Teatro Jorge Isaacs que suspendió todas las demás presentaciones que Cano tenía. Estuvo sin poder venir durante el período de Yusti”, recuerda el escritor.

Incluso, Valverde asegura que “a Cano Estremera ya no lo contratan en Estados Unidos y Europa, sólo en Puerto Rico y en Colombia, porque la comunidad musical a él no lo quiere por su mal comportamiento. Ya se pasó de la raya. Ningún otro salsero se porta como él”.

Por eso su llamado, así como el de la periodista Bethsabé Castro, es que “el público del Valle del Cauca exija un veto para Cano Estremera y perdirle a los músicos de la región que no toquen más con él”.

En esta ocasión lo acompañó una orquesta de Palmira. “Él siempre se burla de todo, de Buenaventura, de las mujeres. Cano es un enfermo mental. Las autoridades de la ciudad y de la región no deben dejar pasar esto por alto, porque está ofendiendo la dignidad de una ciudad”, expresó Valverde.




El salsero Willy García, oriundo de Buenaventura, le dijo a El País que se siente decepcionado con Cano Estremera: “Soy seguidor de su música, de su trayectoria, siento todo el respeto de lo que ha significado para la salsa, pero cosas como esta desdibujan todo eso. Agredir a un pueblo que le ha abierto las puertas, a Buenaventura, que se ha vuelto la casa de muchos artistas. Hacer una burla de una situación tan delicada como la que está pasando. Se le fue la mano. Es común en él que utilice expresiones de pueblo, de la calle, pero hay tonos que sobrepasan los límites”.

Por su parte, el cantante Wilson Manyoma, desde Barranquilla, se mostró indignado con el comportamiento del salsero, “por eso es que lo han vetado en Cali, en Buenaventura y en muchos lugares. Un músico no puede cantar con vulgaridad, porque la música es cultura. Si no es suficiente con el video de su presentación en Juanchito que está circulando en las redes sociales, entonces no sé que precedente están buscando para vetarlo. Cano Estremera es tremendo cantante no necesita de esas cosas, pero mira que insultar a las mujeres, eso no tiene presentación”.

La comunidad bonaverense también protestó, como Yemaya Tegue Plaza, quien aseguró “el que una persona tome como burla lo que esta ocurriendo en nuestra ciudad es una muestra de insensibilidad, hoy somos nosotros ¿mañana a quiénes le tocará?”.

"Entristece que el show de Cano con canciones tan buenas lo haya convertido en un fraseo de groserías”, dijo Ruben Darío Galvez, periodista y presentador de noticias.

"Una vez lo vi. Es la vulgaridad en su máxima expresión”, dijo Miguel Ángel Palta, periodista del Noticiero 90 Minutos.
Disculpas del Cano

Ante la polémica desatada por sus declaraciones, el Cano Estremera presentó sus disculpas en este video que subió a Youtube.








Rechazo en redes sociales

Vicky Lis. ”En el concierto, muy entusiasmada, lo empecé a grabar con mi celular pero decidí no hacerlo más porque el contenido de sus improvisaciones me ofendió como mujer. Son recurrentes sus insultos al referirse a nosotras”.

Luz Karime Luger. “Este señor cree que se ve como un gran artista diciendo las estupideces que cotorrea. La gente de Cali y de Buenaventura merecemos respeto. ¡Empresarios no más este burro en el país!”.

Eduardo Fuenmayor Plazas. “Cano Estremera está totalmente loco”.

Marlin Murillo. “Mis colegas músicos de Cali y alrededores, no deberían de acompañar cantantes que vienen a nuestra casa a irrespetarnos”.

sábado, 5 de abril de 2014

Bobby Cruz ministerio en las cárceles de Puerto Rico.

Bobby Cruz 
FOTO de archivo 

jueves, 3 de abril de 2014

Celia Cruz y Johnny Pacheco, en el "registro nacional de grabaciones" de EEUU

La cubana Celia Cruz y el dominicano Johnny Pacheco ingresaron hoy, con su álbum "Celia & Johnny" de 1972 en el Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos junto con trabajos de U2, Linda Ronstadt y Aaron Copland.

El director de la Biblioteca, James Billington, anunció hoy veinticinco grabaciones que se añadirán para la preservación con lo cual el Registro Nacional tiene ahora cuatrocientos trabajos de audio producidos con diferentes tecnologías a lo largo de décadas y que se guardarán en formatos más duraderos.

"A medida que la tecnología cambia continuamente y algunos formatos se tornan obsoletos, tenemos que asegurarnos que está protegido el legado aural de nuestra nación", señaló Billington en una declaración.

El Registro, creado por la Ley de Preservación Nacional de Grabaciones de 2000, ha de conservar lo que la Biblioteca -que guarda más de 3,5 millones de grabaciones de audio- "considere cultural, histórica o artísticamente significativo".

Las selecciones de este año, cada una al menos con diez años de existencia de acuerdo con las normas de la ley, incluye clásicos de la era de la Gran Depresión como "Brother, Can You Spare a Dime", compuesta por Jay Gorney y Yip Harbor y grabada por separado en 1932 por Bing Crosby y Rudy Vallee.

Otros trabajos en la lista son "A Night at Birdland" del percusionista y líder de banda Art Blakey, "Appalachian Spring" de Aaron Copland, y "Fortunate Son" de Creedence Clearwater Revival.

Cruz y Pacheco lanzaron su álbum compartido en 1974, clasificado en las disqueras estadounidense como "salsa y son", y entre los diez títulos del trabajo se incluyen "Toro Mata" arreglado por Bobby Valentín, "Canto a La Habana" de A. Castillo y arreglado por Pappo Lucca, y "Pregón del pescador" arreglado por Bobby Valentín.

El álbum se grabó en los estudios Good Vibrations, en Nueva York e incluye la participación de Pappo Lucca y Johnny Rodríguez. EFE

miércoles, 2 de abril de 2014

Rubén Blades piensa un programa político para el 2019

Fuente: El País, España. Por: JESÚS RUIZ MANTILLA

El cóctel que preparó Rubén Blades cambió la música latina para siempre. No solo revolucionó la salsa con su mensaje radicalmente social –influido por la nueva trova cubana o por Joan Manuel Serrat–, sino que otorgó una profunda y ambiciosa identidad a la creación de quienes deseaban caminar por esa senda. Así es como después, aparte de ser un reconocido maestro en su género, han querido trabajar con él artistas de diferentes estilos. Del pop al flamenco, de Bob Dylan, Sting, Paul Simon y Lou Reed a Paco de Lucía, con quien dejó un proyecto de boleros sin terminar, Blades se ha prestado con gusto a las colaboraciones y a los retos del mestizaje. Pero también a la política. Licenciado en Derecho y con una Maestría por la Universidad de Harvard, donde quedará su archivo personal, este creador fiero y convulso, actor y también poeta, no renuncia al sueño de cambiar su país. 2016 será el año de su despedida en gira, pero el comienzo de otra aventura, nos cuenta en un café de Nueva York. La carrera presidencial en Panamá. Porque Rubén Blades quiere empezar a elaborar un programa de Gobierno con que presentarse a las elecciones de 2019.



Rubén Blades
(Ciudad de Panamá, 1948) nació en un entorno que le marcaría profundamente. Sus padres, igual que él, estaban implicados en causas políticas. De hecho a su padre le expulsaron del país, acusado de conspirar contra el dictador Noriega.
Pero, además de revolucionar la salsa con una variante social y comprometida, fue el primer miembro de su familia en licenciarse en la universidad como experto en Derecho. Su carrera comenzó a finales de los sesenta con Los Salvajes del Ritmo y siguió, entre otros, con Son del Solar y Willie Colón, junto a quienes ha reunido una discografía de más de 50 títulos.
En el cine también ha desempeñado su papel lo mismo que en la política como líder del Movimiento Papá Egoró. El 25 de abril comienza en el sur del norte (Nueva Orleans, EE UU) una gira que acabará más al sur del sur (Córdoba, Argentina) el 9 de mayo recalando también en Chile e Uruguay.



Supongo que el conflicto entre la empresa Sacyr y el Canal de Panamá no impedirá que usted y yo conversemos amigablemente.
- No, en absoluto, eso son problemas que afectan a la imagen de las empresas, pero no he percibido ningún sentimiento antiespañol en mi país. Todo lo contrario. De todas formas, no he estado muy al tanto del conflicto. Espero que resuelva sin más tensiones.

¿Entre qué lugares reparte ahora su vida?
- Yo trabajo por etapas en distintas actividades, pero me encanta no hacer nada porque así me dedico a muchas cosas: caminar, leer, ir al cine, revisar mis cómics y mis soldados, organizar, catalogar y cuando tengo que escribir, escribo, pero eso nunca lo vi como un trabajo.

¿Qué es el trabajo para usted, entonces?
- Salir de gira, pero yo divido mi tiempo. Acabo de terminar una película con Edgar Ramírez y Robert De Niro. Nos tomó dos meses. Ahora le estoy dando la vuelta a un libro de poemas, pero todavía no sé, estoy leyéndolo a ver si me captura la mentira.

¿Qué quiere decir?
- Pues que si no lo siento, no lo saco. Son impresiones de la calle.

¿Qué si no eso es Pedro Navaja? ¿Un gran travelling callejero?
- Eso acabó con los vídeos. Por eso no me gustan a mí, te limitan, te coartan. Pedro Navaja puede ser chino, puede ser negro, alto, chocolate, indígena, gordo, flaco, ¿tú sabes? La gente me mandaba dibujos de él y cada cual lo veía como quería.

¿Es usted de esos artistas que han acabado cansados de un éxito tan enorme como el de su canción?
- No, aunque yo nunca pensé que lo fuera a tener así. A mí me gusta contar historias, y siempre el público es nuevo. Estoy feliz de que la gente lo siga escuchando. Que al menos haya eso por otros medios, porque de los discos, nada.

¿Se ha acabado ese mundo?
- Sí, completamente. En el futuro, las antiguas producciones serán meras publicidades y la gente irá a ver shows. A menos que encuentren la forma de evitar la copia, que creo que la tienen, pero no lo ponen en práctica.

¿Quizás porque a las compañías de telefonía, comunicaciones y electrónica no les interesa dejar de vender velocidad de transmisión y aparatitos para el pirateo?
- ¡Claro! Es un negocio redondo para ellos. Yo trabajo para pagar mis deudas.

Ah, pero, ¿tiene deudas? ¿De qué tipo?
- Préstamos. Estuve cinco años sin trabajar, fui ministro en mi país.

¿Y la música no le rentaba?
- No.

¿Ni siquiera el hecho de que su primer disco en 1979 llegara a vender 25 millones de copias?
- Vaya usted por ahí y entérese de dónde está esa plata. Pregúntele a Willie Colón. Gané 500 o 1.000 dólares de seis canciones que compuse en el primer disco.

¿Así que entonces tampoco el negocio era boyante?
- No. Pero ni a nosotros ni a los artistas de Motown o a Elvis Presley, eso siempre fue un problema, pero ahora es peor. Yo trabajo solo desde hace tiempo. El disco lo pongo yo en la calle con un distribuidor independiente, los sellos no quieren saber de eso, a ellos no les interesa la puesta en el mercado, les interesan los másteres. Yo los estoy regrabando todos para adueñarme de ellos.

¿Tan mal acabó con Willie Colón?
- El trabajo siempre fue bueno, pero él me demandó en los tribunales por una percepción suya de que yo, de alguna forma, era responsable de un dinero que se habían hurtado en la compañía que nos representó para un concierto en Puerto Rico. Luego llegó a un arreglo judicial con una persona de los directivos de aquella empresa que se quedó con el dinero. El juez condenó a la empresa a pagarme a mí, pero ese dinero nunca llegó, se arregló con ellos por su parte y me retiró a mí la demanda.

¿Se hablan?
- No, no me interesa, aunque para ambos aquello no tiene importancia. El trabajo que hicimos quedará.

¿Qué ha sido Rubén Blades para la historia de la música latina?
- Nada. No sé.

¿Un artista que supo en un momento crucial, cuando se imponía el eclecticismo, lograr un modo de expresión que impactó por lo social y así revolucionar la salsa?
- Es que a mí todo me ha resultado muy extraño. Uno cuenta historias en el contexto de la música popular. A la gente le fascina la música popular. La diferencia es que proviniendo de ese ámbito yo había ido a la escuela, había leído mucho, tenía pretensiones literarias, veía las cosas distintas y podía encontrar el argumento tras lo obvio. Utilizarlo, integrarlo y darle la vuelta al asunto. Musicalmente conté con la dicha de tener a Brasil de mi lado también y escuchar las Big Band, por ejemplo. Se me ocurrían muchas ideas en términos melódicos, pero básicamente era un escritor.

Una mezcla explosiva.
- Estás en el barrio viendo y viviendo cosas. La gran decisión fue decidir escribir sobre temas que eran de interés y no se tocaban porque los responsables de las compañías indicaban qué debíamos hacer. Los creadores componían bajo esa condición pensando que la gente no iba a entender cosas, y yo me puse en contra de todo eso porque siempre me ponía en el lugar del público sin sentirme superior a nadie. Si me interesaba a mí, ¿por qué no al resto?

¿Pero esa ceguera la mantenían en el norte o en el sur?
- En todas partes.

Me extraña que lo creyeran en el sur porque de los lugares donde sale el tango, el bolero, el corrido, con ese sentido poético en sus letras, esa enjundia, daba mil vueltas a las muy recurrentes simplezas del norte.
- Pero no ocurría en la salsa.

Aun así, el público latino debía estar muy predispuesto a conjugar ambas cosas.
- Así lo veía yo, pero no las empresas de discos.

¿Qué tipo de cerebros las llevaban?
- No sé.

Sí sabe.
- Cada cual opina de lo que entiende, y ellos vendían por repetición, no se arriesgaban e imponían axiomas como que a la gente no le interesaba la política en la música. No causar problemas. No imaginaban que ciertas canciones podrían tener éxito. Cuando Siembra se plantea, los disc jockeys de Nueva York pensaban que era el peor disco posible.

Y al comprobar el éxito, ¿cómo reaccionaron?
- Con estupefacción y con zozobra. Aquello les representaba un cambio que no sabían afrontar y encima les quitaba la razón. Se plantearon cómo era posible que no lo hubiesen previsto, y eso fue lo que les provocó zozobra, incluso la necesidad de negar el éxito. Resultó muy desconcertante.

¿Tan marginal era?
- Sí y no. Los músicos ni éramos conscientes de lo que estábamos provocando. Yo me di cuenta de que Siembra es un éxito cuando fui a Venezuela. No sabía que lo tuviera. La compañía lo ocultaba.

¿Quizá Estados Unidos y ustedes dentro estaban demasiado encerrados en sí mismos?
- Creo que existía el sentimiento de que lo que hacíamos no era importante. Que tocábamos para que la gente se divirtiera y ya. Yo lo que sabía era que la gente podía reflexionar sobre cosas sin que se les pegara en la cabeza ideológicamente, ni que se les estuviera panfleteando, ni adoctrinando dentro de una clave de baile, puramente, pero con historias de la vida común. Yo supe que era factible, que se podía hacer y lo hicimos. Como Chico Buarque en Brasil, Silvio Rodríguez en Cuba, Serrat, sobre todo Serrat, en España, y con un argumento mucho más poético.

Pero con el mismo vehículo.
- En el caso de Serrat, muy pegado por ejemplo a la copla. Cierto. Aunque también tuvimos nuestros rechazos, como Agua de luna, donde yo me puse mucho más metafórico. El trabajo lo discutía yo con García Márquez, que no es de hablar mucho, sí más bien de escuchar. Yo le había dicho: Gabriel, mira cómo es esta cosa. Voy a escribir un cuento corto y, ese cuento, se lo van a aprender de memoria miles de personas. Por lo tanto, lo que le pido es que lo escuche y me diga si es o no literatura. Entre otras cosas, tomé 10 relatos suyos, los hice míos, compuse con lo que yo sentía tras leerlos y los convertí en canciones. A él le gustó. Pero fue el disco que más insultos, críticas y ataques me ha valido nunca. En vez de Agua de luna, alguno tituló su comentario “agua en el cerebro”. Eso me molestó y contesté: “¡Por qué no le dicen mejor hidrocefalia!”.

El éxito le llegó antes de estudiar en Harvard?
- Antes. Yo ya era abogado en Panamá.

Y alguien que había triunfado en la salsa, ¿por qué se empeñó en sacar un título en Harvard?
- Porque mi mamá no me vio graduarme en Derecho allá en Panamá.

¿Solo por eso?
- Por eso y porque yo siempre siento la necesidad de reinventarme. Cuando me veo cómodo en algo me voy para otra parte. Aparte de que a mí la fama y eso…, aunque suene hipócrita y yo no tenga explicación para la contradicción, elegí tres profesiones que tienen que ver con dar la cara: la música, la actuación y la política. ¿Cómo pasó? No sé.

Bueno, porque es usted carismático.
- No, carismático no. Yo quería salir a cantar con máscara, pero me lo prohibieron.

Bueno, pero estábamos en Harvard...
- A mí me retaron básicamente. Fue allí, me invitaron a hablar de la música y la política. Entonces el decano, que se llamaba Fred Schnei­der, me dijo que si volvería a estudiar, y yo le dije que claro, que el proceso de educación para mí no terminaba nunca. Me preguntó si ingresaría en esa universidad y yo le respondí que no creía que me aceptaran. Siguió insistiendo, y le dije que si me mandaba la solicitud, lo intentaría. Me aseguró que si estaba pensando en la política no sería mala idea para el futuro darme una vuelta por allí. Yo ni me lo planteaba, le dije que en la universidad había pasado raspando, pero me animó, y me aceptaron por un ensayo que envié y que empezaba diciendo: “Tres veces a la semana mi abuela y yo caminábamos al cine Edison que albergaba el aire acondicionado más frío de todo el hemisferio occidental…”. Me aceptaron. Me puse a pensar, aunque primero me dio la vanidad: ohhhh, voy a ir a Harvard. Luego me planteé: para qué. Pero en esa jugada entró mi mamá. En mi familia nadie había llegado a la universidad y ella ni siquiera me vio graduarme porque tuvieron que salir en el 73 por un problema con Noriega. Mi padre era detective y le habían inventado un complot. Me quedé pensando y vi que era una oportunidad para que mi vieja me viera graduarme. Eso pesó mucho. Cuando entré en la universidad, a las dos semanas, pensé que era lo más estúpido que había hecho en mi vida.

¿Por qué?
- Era dificilísimo. Llegué con la arrogancia de pensar que iba a controlar y, qué va, tú no controlas ahí nada. Peor que parir un hijo macho, andar metido dos años en esa vaina. Era como ir al baño constipado. Muy difícil. Lo logré, pero todavía es el día que me despierto y pienso que me falta algo, que no me han aprobado. Y la banda encabronada conmigo, no podían trabajar porque yo era el cantante, me hubieran mandado matar. Ahora me están haciendo un archivo allí y les estoy enviando correspondencia. Voy a editar las cartas políticas para que queden las ideas de lo que fue mi Movimiento Papá Egoró. El argumento sigue siendo válido.



                                     Blades, Madonna, Marc Anthony y Ednita Nazario (1997)


Usted tuvo el cuidado de convertirse en un artista latino. Cada canción suya trataba de un asunto que tenía que ver con algún país del continente en concreto. ¿Fue intencionado?
- Sí, yo diría desde Pablo Pueblo, en 1976, aunque ya apuntaba aquello desde 1969 con De Panamá a Nueva York donde está El pescador o Juan González. Pero mi argumento ha sido siempre el ser humano. No veo a la gente como miembros de un país.

Pero sí como pertenecientes a una comunidad: la latinoamericana.
- Sí, porque yo me defino así, es una cuestión cultural. Una crianza, una educación, un entorno social en el que tiene que ver la lengua y una cuestión anímica, el lugar donde forjaste tus sueños, donde tuviste tus primeras intenciones, tus primeras equivocaciones y aciertos, contactos de solidaridad, risa y llanto. Eso es algo patriótico, que me gusta definirlo así porque resulta abstracto, porque conlleva una mística que me define a mí como el transmisor de la esperanza. Siempre vi mi pueblo, a mi gente con esperanza, no como un sálvese quien pueda sino como un salvémonos todos.

¿Siempre? ¿O más cuando entró en política?
- Cuando fui ministro de mi país, también. La gente me decía: ¿usted no va a extrañar eso? Y yo respondía: “¿Qué?, ¿qué voy a extrañar? ¿El saco y la corbata que me lo tuve que poner?”. ¡Picha, no me gusta!

¿Y se quitó el sombrero? No sería Rubén Blades entonces.
- Me sentí yo completamente.

¿Por eso se va a volver a presentar a las elecciones?
- Estoy pensando un programa para 2019. Voy a hacer todo en esa dirección, pero quiero estar preparado, no ir a lo loco, sin inventar nada. Ya metí la pata una vez por no ser consciente de una serie de cosas.

¿Quiere ser presidente de Panamá?
- No necesariamente. Lo que yo quiero es presentar un programa de Administración pública distinto de lo que estoy escuchando por ahí.

¿Escuchando en su país o en el mundo?
- En todas partes, aunque específicamente en mi país. Es necesario un cambio total, no cosmético. Hay que definir qué tipo de sociedad queremos. Somos un país de servicios, pero podemos ser más que eso. Nuestro lugar es estratégico, mi programa abordará desde la constitución hasta las razones de la existencia de la gente. No va a ser fácil, pero voy a hacer todo para que esté listo: de la educación a la seguridad social, pasando por lo agrícola, la vivienda.

¿Será un programa de izquierdas?
- No voy a entrar en esa división, el propio argumento va a llevar a las conclusiones pertinentes. Debemos prescindir de los dogmas, aunque hay que buscar un concepto que sea nuevo. Yo soy de izquierdas, de todas formas. Pero no creo en ideologías porque esa vaina es una camisa de fuerza que destruye la realidad natural. Necesitamos programas inclusivos, no excluyentes pero sin etiquetas. Las revoluciones, además, piden servidumbre a cambio, y no sé si eso funciona.

¿O sea, que usted está en contra de crear mordazas como otros que se definen de izquierda en el continente?
- No vale ir imponiendo nada. No vale el te voy a dar con mis ideas en la cabeza y si no te voy a meter preso hasta que me quieras. El asunto es qué hacer con el porcentaje que no te apoya. ¿Qué hace una democracia? Garantiza el voto. Pero no garantiza justicia, ni razón. Hay que ser más humildes, aunque la humildad, como digo, es el orgullo en reposo.

¿Corrompe el poder?
- No necesariamente. El poder desenmascara, cuando tú no estás preparado para ejercerlo, si accedes a él, te conviertes en un problema. Cuando fui ministro yo salí como entré. Aunque con deudas.

Pero con ganas de volver, como veo.
- Con ganas de presentar un proyecto antes de morirme y dejarlo ahí, y si no lo hago yo, lo emprende otro, un camino que no sea como el de aquellos imbéciles que les da por aniquilarse mutuamente, te lo juro por mi madre muerta, es para dejar algo. Si tengo que ir yo, voy, pero no lo hago por ejercer el poder.

¿Cómo tiene las encuestas?
- Creo que todavía me queda credibilidad, pero no tengo la menor piche idea de esa vaina. Lo que sé que tengo son 500.000 seguidores en Twitter, pero no acabo de enterarme para qué sirve.

No llega a los 13 millones del escritor Paulo Coelho, pero es algo.
- ¿Tanto? ¡Eso es una verraquera! ¡El alquimista!

¿No tiene miedo de contraer más deudas?
- Para entonces ya las voy a tener todas pagadas. Este año empiezo.

¿Le implica dar muchos conciertos?
- Alguno, para pagar impuestos, también. Incluiré España en mi adiós.

¿Su adiós?
- Sí, voy a trabajar hasta 2016.

¿Y se retira?
- Me voy a salir de las giras de salsa.

¿Cansado?
- No, pero tengo que empezar a preparar lo otro y armar un grupo de rock.

¿De rock?
- Sí, no tanto en verdad, de mixtura.

¿Y quién le acompañará? ¿Todos los que han colaborado con usted? ¿De Paul Simon a Sting pasando por Maná, Lou Reed o Bob Dylan?
- No, hombre, ya esos tienen su banda. Es que tengo canciones que quiero plantear de otra forma. Y tocar guitarra, que nunca la he tocado.

¿Como la de Dylan?
- Pero cantando mejor.

¿Cómo fue aquello de escribir una canción con él?
- Fue muy cómico. Él es muy reservado.

Rarito.
- Sí, sí, vamos a ver si la acabamos, hicimos parte de la letra, va sobre el hecho de hacer cosas que uno no quiere, pero tiene que hacer.

¿Y aquella colaboración con Paco de Lucía?
- ¡Coooño, no! ¡Qué cosa tan triste! Iba a ser un disco de boleros. Esa noticia de su muerte ha sido una patada en el alma. ¿Tú sabes para mí el honor que fue que quisiera hacer ese disco de boleros conmigo? ¡Carajo! Pero no lo voy a hacer con nadie.